(서울=연합뉴스) 문정식 기자 = 불세출의 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐(1853∼1890)의 그림 1점이 가짜라는 누명을 벗게 됐다고 AFP통신이 6일 보도했다. Show
네덜란드의 암스테르담에 자리 잡고 있는 반고흐 미술관은 소속 전문가들이 지난 연말에 반 고흐의 '과일과 밤이 있는 정물화'에 대해 진품이라는 결론을 내렸다고 밝혔다. 문제의 그림은 지난 1960년 미국 샌프란시스코 미술관이 기증을 받아 소장하고 있는 작품이지만 몇몇 전문가들이 위작이라고 주장한 탓에 반 고흐의 공식 작품 목록에는 포함되지 못한 상태였다. 반 고흐 미술관에 따르면 이들 전문가는 정밀 분석을 통해 반 고흐가 한 여성의 초상화를 그린 캔버스에 다시 정물화를 그렸다는 증거를 확인할 수 있었다. 생전의 반 고흐는 늘 가난에 시달린 탓에 종종 캔버스를 재활용하곤 했다.
[출처: 샌프란시스코 미술관] 풍경화 외에 고흐가 남긴 정물화로는 화려한 생동감을 내뿜는 해바라기 그림이 유명하지만 이번에 진짜로 판정된 그림처럼 다소 어두운 색채의 소품들이 포함돼 있다. '과일과 밤이 있는 정물화'는 반 고흐가 프랑스 파리에 체류하고 있던 1886년 가을에 그린 것으로 추정되며 그가 사망한 뒤 한동안은 친구였던 프랑스 화가 에밀 베르나르의 어머니가 보관하고 있었다. 네덜란드의 일간지 폴크스크란트는 반 고흐 미술관이 매년 전문가들로부터 200점의 반 고흐 그림에 대한 진위 판정을 의뢰받고 있지만 1988년 이후 공식 작품 목록에 오른 경우는 불과 14점이었다고 전했다. 제보는 카카오톡 okjebo <저작권자(c) 연합뉴스, 무단 전재-재배포 금지> 2019/02/07 10:29 송고 빈센트 반 고흐(1853-1890)는 미술사에서 가장 잘 알려진 인물 중 한 명입니다. 비극적으로 단절된 경력과 평생 동안 인정을 받지 못함에도 불구하고 그의 그림은 이제까지 만들어진 가장 아름다운 예술 작품으로 여겨집니다. 최근 암스테르담의 반 고흐 미술관이 세계 최고의 미술관으로 선정되면서 주목할만한 장소 상 (6,000표 이상을 받음) 반 고흐의 작품을 살펴보기에 이보다 더 좋은 때는 없었습니다. 별이 빛나는 밤부터 장관을 이루는 해바라기에 이르기까지 반 고흐의 가장 유명한 그림과 이 그림을 특별하게 만드는 이유를 소개합니다.
별이 빛나는 밤 (1889) 이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?별이 빛나는 밤 반 고흐의 가장 유명한 작품에 이름을 붙일 때 누구의 목록에서도 맨 위에 있을 것입니다. 포스터, 참신한 양말, 토트백, 컴퓨터 배경, 문신을 한 팔 등에서 찾을 수 있습니다. 또한 뉴욕 현대 미술관의 벽에서도 이 작품을 발견할 수 있습니다. 이곳은 박물관의 가장 큰 주목을 받는 곳 중 하나입니다. MoMA 컬렉션에 있는 다른 놀라운 그림들). 별이 빛나는 밤 반 고흐의 가장 인기 있는 그림 중 하나가 아닙니다. 현존하는 가장 상징적인 예술 작품 중 하나입니다. 표현주의 양식의 나선으로 가득 찬 소용돌이 치는 밤하늘은 오늘날에도 여전히 시청자들의 강한 감정적 인 반응을 불러 일으키고 있습니다. 배경 이야기는 무엇입니까?이 게시물은 유명한 반 고흐의 그림에 관한 것이며 예술가 자신의 전기가 아니지만 그의 예술에 대해 쓸 때 그의 삶은 무시할 수 없습니다. 반 고흐는 왼쪽 귀를 절단한 악명 높은 에피소드가 있은 지 몇 달 후인 1889년에 Saint-Rémy-de-Provence의 정신 병원에 자발적으로 자신을 체크인했습니다. 이 그림은 정신병원 창밖 풍경을 바탕으로 그린 것입니다. 일부 미술 비평가들은 그림이 동요된 상태에서 만들어졌으며 작품의 거의 환각적인 특성을 반영했으며 반 고흐가 한 달 만에 두 번째 고장을 겪었다는 사실에 의해 잠재적으로 뒷받침된다는 이론을 제시합니다. 별이 빛나는 밤 완성됐다. 지금은 역사상 가장 가치 있는 작품 중 하나로 여겨지지만, 반 고흐는 개인적으로 이 그림을 실패한 실험으로 여겼던 것 같습니다. 그것은 이미 그려진 지 몇 달이 지난 후 그의 형제 테오에게 "야간 연구"로 보낸 편지에서 간략하게 언급되었을 뿐입니다. 그는 나중에 그 그림을 네덜란드로 보내지 않기로 결정했고(그는 다른 작품을 훨씬 더 선호한다고 밝혔음) 결국 동료 화가 에밀 베르나르에게 보낸 편지에서 그의 걸작을 "실패"라고 표시했습니다. 별이 빛나는 밤은 어디에 있습니까?📍 현대 미술관, 뉴욕. 론(1888)의 별이 빛나는 밤이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?사람들이 '별이 빛나는 밤'을 언급할 때 일반적으로 이 목록의 첫 번째 그림을 의미합니다. 론의 별이 빛나는 밤 대신에. 밤하늘의 묘사에서 유사하게 눈에 띄는 이 그림(나선형이 더 적음)은 그림보다 약간 더 평화로운 느낌을 주지만 반 고흐가 알려지게 된 고전적인 색상 팔레트를 특징으로 합니다. 배경 이야기는 무엇입니까?반 고흐는 특히 밤하늘과 아를의 물 건너 보이는 가스 조명에 매료된 것 같습니다. 그는 그의 친구인 화가 외젠 보흐(Eugène Boch)에게 스케치를 포함할 정도로 그림에 대해 충분히 흥분했으며 이 작품은 1889년 파리의 Société des Artistes Indépendants에서 공개적으로 전시되었습니다. 그는 또한 자신이 동생 테오에게 보낸 많은 편지 중 하나를 거의 애정 어린 디테일로 묘사했습니다. “…밤에 그린 별이 빛나는 하늘, 실제로 가스 제트 아래서. 하늘은 청록색, 물은 로열 블루, 땅은 자주색입니다. 마을은 파란색과 보라색입니다. 가스는 노란색이고 반사는 녹청동으로 내려가는 적갈색 금색입니다. 하늘의 청록색 들판에는 그레이트 베어가 반짝이는 녹색과 분홍색을 띠고 있으며, 그의 신중한 창백함은 가스의 잔인한 금색과 대조됩니다. 전경에 있는 두 개의 다채로운 연인 인형.” 론 너머의 별이 빛나는 밤은 어디에 있습니까?📍 오르세 미술당파리. 해바라기 (1888)이 그림들을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?해바라기s는 하나의 그림이 아니라 사실 해바라기의 여러 그림의 전체 시리즈 두 개입니다. 대부분의 경우 누군가가 반 고흐의 '해바라기'를 언급할 때 아를에 있을 때 만든 시리즈에 대해 이야기하는 경우가 많습니다. 이 시리즈는 XNUMX개의 초기 버전과 동일한 아이디어에 대한 XNUMX개의 반복으로 구성되어 있습니다. 덜 알려진 것은 그가 1886년과 1888년 사이에 파리에서 그의 형제와 함께 살면서 만든 '파리 해바라기'입니다. 이 해바라기는 만개하지 않고 덜 화려하지만 보기에 매우 장관이며 The Met를 포함한 박물관에서 찾을 수 있습니다. 뉴욕의 크뢸러 뮐러 미술관, 그리고 (물론) 암스테르담의 반 고흐 미술관. 배경 이야기는 무엇입니까?반 고흐 자신도 해바라기에 절대적으로 기뻐한 것 같습니다. 해바라기를 바탕으로 한 그림의 양과 형제와 친구들에게 쓴 편지에 대한 설명을 보면 알 수 있습니다. 1888년 반 고흐는 이렇게 썼다. “나는 부야베스를 먹는 마르세예의 기풍으로 그림을 그리고 있습니다. 큰 해바라기를 그리는 것이 문제라면 놀라지 않을 것입니다.” 기본적으로 그는 해바라기 그림을 좋아했고 모두가 그것을 알고 있었습니다. 같은 편지에서 그는 친구 Paul Gauguin과 함께 작업실에서 일하는 것이 자신의 꿈이었고 거대한 해바라기 그림으로 구성된 벽 장식을 만들 계획이라고 설명했습니다. 고갱 자신도 해바라기, 특히 반 고흐가 그린 해바라기의 팬이었을 것이라고 추측할 수 있습니다. 1889년, 고갱은 빈센트에게 큰 실망을 안겨준 자신의 작품 중 일부를 반 고흐에게 남긴 대가로 해바라기 그림 중 하나를 '청구'했습니다. “나는 분명히 내 해바라기를 의심하고 있습니다. 그는 이미 두 개를 가지고 있습니다. 그리고 그가 나와 교환한 내용에 만족하지 못한다면 그는 자신의 작은 마르티니크 캔버스와 브르타뉴에서 나에게 보낸 자화상을 가져가면서 동시에 내 초상화와 두 개의 해바라기를 돌려줄 수 있습니다. 그가 파리로 가져간 캔버스. 그래서 그가 이 주제를 다시 다루게 된다면, 나는 당신에게 문제가 어떻게 돌아가는지 말해 주었습니다.” 반 고흐의 해바라기는 어디에 있습니까?반 고흐의 유명한 해바라기 그림은 전 세계에서 찾을 수 있습니다. 만난 뉴욕에서 크뢸러 뮐러 박물관 오텔로에서는 반 고흐 미술관 암스테르담의 베른 미술관, 내셔널 갤러리 런던에서, 필라델피아 미술관, 도쿄의 Sompo Japan Museum of Art, 뮌헨의 Neue Pinakothek. 자화상 (1889)이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?이것은 종종 반 고흐의 마지막 자화상이자 캔버스에 그린 그의 가장 상징적인 묘사로 여겨집니다. 이것이냐 아니냐에 대해 평론가들은 분분하다. 수염 없는 자화상 이 자신의 마지막 그림이기 때문에 어떤 그림이 더 유명한지에 대해서는 거의 논쟁의 여지가 없습니다. 그것은 유사한 환각적 소용돌이 패턴을 특징으로 합니다. 별이 빛나는 밤, 그리고 난기류와 압력의 일반적인 감각을 나타냅니다. 사람들이 반 고흐를 생각할 때 생각하는 사람은 표현과 감정적 혼란으로 가득 찬 강렬하고 우울한 캐릭터입니다. 배경 이야기는 무엇입니까?반 고흐는 종종 자신의 그림을 그렸습니다. 여러 가지 이유가 떠오를 수 있지만(순수한 예술적 허영심, 또는 자신의 신체적, 정신적 변화를 기록하고 싶은 경우), 자주 제기되지 않는 또 다른 이유가 있습니다. 그는 단순히 모델 비용을 지불할 돈이 없었습니다. 한 번에 몇 시간 동안 앉아 있습니다. 반 고흐는 극심한 빈곤(자주 반복되는 신화)에서 살지 않았지만 돈을 관리하는 것은 힘든 일이었습니다. 그의 형과의 서신을 보면 빈센트의 야망을 충족시키기에 결코 충분하지 않은 것 같았던 테오의 월별 용돈에 대한 의존도를 알 수 있습니다. 당시 미술품은 지금처럼 비쌌고, 자연에서 영감을 받은 사람에게는 모델을 고용하는 것이 너무 한 단계였을 수 있습니다. 무엇보다 이 그림 뒤에 숨겨진 이야기는 특히 정신 건강과 관련된 반 고흐 자신의 여정을 따릅니다. 그의 형제에게 보내는 편지에서(이 자화상을 논의하면서) 그는 지금은 더 나은 위치에 있다고 주장하지만, 돌이켜보면 모든 것이 좋지 않았다는 것이 고통스러울 정도로 분명합니다. “제 눈은 예전과 같은 불안한 표정을 하고 있거나 그렇게 보이지만 제 표정이 많이 차분해진 것을 알아주셨으면 합니다.” 거기가 어디에요?📍 오르세 미술당파리. 감자 먹는 사람들 (1885)이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?그의 후기 작품에서 볼 수 있는 화려한 스타 파워는 없지만, 감자 먹는 사람 여전히 가장 유명한 반 고흐 그림 중 하나로 간주됩니다. 1885년에 제작된 이 그림은 지금까지 소개된 다른 그림보다 약간 앞서 작가의 네덜란드 뿌리를 보여줍니다. 헤이그 학교의 예술가들(특히 요제프 이스라엘)의 영향을 많이 받은 반 고흐는 농민 생활의 현실을 있는 그대로 묘사하려고 했습니다. 거칠고 때로는 추악하지만 가족 환경에서 찾을 수 있는 진정성과 애정이 있기도 합니다. 배경 이야기는 무엇입니까?반 고흐는 이 그림을 좋아했습니다. 완성하고 XNUMX년 후, 그는 여동생에게 편지를 썼다.… 뉘넨에서 그린 감자를 먹고 있는 농민들의 그림은 결국 내가 한 최고의 작품이다.". 주제와 그림의 실행은 반 고흐의 마음에 아주 가까웠고, 그가 자신의 걸작 중 하나로 여겼던 작품을 완성한 것에 진정으로 흥분했을 것입니다. 그는 또한 친구이자 동료 네덜란드 화가인 안톤 판 라파드(Anthon van Rappard)의 그림에 대한 비판에 진심으로 상처를 받은 듯 '… 당신이 한 것처럼 내 일을 비난 할 권리가 없었습니다. " 화가 자신의 마음 속에 특별한 자리를 차지하는 것 외에도 이 그림은 약간 어두운 이유로 유명합니다. 한 번도 아니고 두 번 도난당한 적이 있습니다. 처음에는 1988년 크뢸러 뮐러 미술관에서, 그 다음에는 1991년 반 고흐 미술관에서 도난당했습니다. 특히 후자의 경우(탈출 차량이 타이어를 터뜨리고 도둑이 그림을 남기고 떠나야 함), 작품은 무사히 무사히 반환되었습니다. 거기가 어디에요?📍 반 고흐 미술관암스테르담. 까마귀가 있는 밀밭(1890)이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?말년에 반 고흐는 자신을 둘러싼 밀밭을 여러 번 그렸습니다. 그 중에서 가장 유명하지만 가장 어둡기도 하다. 까마귀가 둘러싸고 있는 들판 한가운데, 어디로도 가지 않는 길로, 고독과 고독감을 드러내는 듯하다. 우울한 이미지입니다. 그림에 대한 다른 해석이 많이 있습니다. 여기에는 불안이나 절망의 흔적이 없다는 생각이 포함됩니다(Walther and Metzger). 그리고 궁극적으로 예술가의 동기를 알 수 있는 방법은 없습니다. 우리가 확실히 알고 있는 것은 드라마틱한 색상 팔레트가 별이 빛나는 밤 및 해바라기, 이것은 반 고흐의 가장 본능적이고 인상적인 그림 중 하나입니다. 배경 이야기는 무엇입니까?1890년 XNUMX월에 완성된 이 작품은 아마도 반 고흐의 마지막 작품이었을 것입니다. 불행히도 이 문제에 대한 결정적인 편지나 기록은 없습니다. 이 그림은 빈센트가 묘사된 밀밭 근처나 밀밭에서 자신의 가슴에 총을 쏜 같은 달에 완성되었다는 사실이 남아 있습니다. 이 암울한 깨달음 없이 이 그림을 보는 것은 불가능합니다. 거기가 어디에요?📍 반 고흐 미술관암스테르담. 아몬드 꽃 (1888-1890)
이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?쉽게 말해 반 고흐의 아몬드 꽃 아름다워. 소재는 미학적으로 유쾌하며, 그것을 그리는 작가의 기쁨은 결과물에서 잘 드러난다. 이 특별한 그림은 꽃이 만발한 아몬드 나무에 전념하는 전체 시리즈 중에서 가장 유명합니다. 반 고흐에 대해 잘 알려지지 않은 사실 중 하나는 그가 일본 미술에 집착했고 우키요에 목판화와 판화에 큰 영향을 받았다는 것입니다. 작품 뒤에 숨은 영감은 1887년 작품과 함께 이 일본 미술 스타일로 명확하게 거슬러 올라갈 수 있습니다. Japonaiserie 꽃 매화 나무 (히로시게 이후) – 또한 여기에 사진이 찍혀 있습니다 – 일본 예술가 히로시게에게 경의를 표하는 동시에 반 고흐 자신의 걸작을 예고하는 것입니다. 배경 이야기는 무엇입니까?반 고흐는 풍부한 햇빛과 꽃이 만발한 나무로 인해 아를을 "남쪽의 일본"으로 언급하면서 남프랑스에서 자신의 경력 중 가장 생산적인 시대를 즐겼습니다. 그는 1888년 XNUMX월에 과일 나무에 꽃이 피기 시작했을 때 처음 도착했고 거의 전례 없는 속도로 그림을 그리기 시작했습니다. "나는 나무가 꽃을 피우기 때문에 일에 귀를 기울이고 있으며 놀랍도록 명랑한 프로방스 과수원을 그리고 싶습니다." 반 고흐의 가장 유명한 아몬드 꽃 그림인 이 특별한 작품은 또 다른 특별한 이유, 즉 동생 테오의 아들인 조카의 탄생을 위해 만들어졌습니다. 희망, 기쁨, 평온을 볼 수 있는 희귀한 반 고흐 그림 중 하나입니다. 거기가 어디에요?📍 반 고흐 미술관암스테르담. 붓꽃 (1889)이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?반 고흐 홍채 극도의 미학적 호소력을 지닌 작품을 창조한 예술가의 가장 좋은 예일 것입니다. 그림은 빛, 생명, 자연의 아름다움으로 가득 차 있습니다. 아몬드 꽃. 간단히 말해서, 보기에 장관이며 색상으로 폭발합니다. "[그것은] 멀리서 눈을 친다. 붓꽃은 공기와 생명으로 가득한 아름다운 연구실입니다.” - 테오 반 고흐. 배경 이야기는 무엇입니까?정신 건강이 악화되어 정신 병원에 입원한 후 반 고흐는 거의 즉시 이 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 그림의 행위를 "내 병의 피뢰침"이라고 불렀고, Saint Paul-de-Mausole 정신병원의 꽃밭을 묘사함으로써 그의 작업에 몰두했습니다. 하루 종일 정원에서 보내는 것이 Vincent에게 비록 일시적이기는 하지만 일종의 고요함이나 평화를 주었다고 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 예술가 자신은 그것을 단순한 '연구'(그 자체로 예술 작품이 되기에는 충분하지 않음)라고 생각했지만, 그의 형제 테오는 Vincent가 특별한 것을 창조했다는 것을 깨닫고 그것을 Société des Artistes Indépendants에 제출했습니다. 나란히 전시되어 있었다 론의 별이 빛나는 밤. 거기가 어디에요?📍J. 폴 게티 박물관, 로스앤젤레스. 귀에 붕대를 감은 자화상(1889)이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?누군가와 반 고흐에 대해 이야기할 때 대화는 결국 그의 귀에 정확히 무슨 일이 일어났는지에 대해 이야기가 진행되는 것이 불가피합니다. 바로 이 그림에 묘사되어 있습니다. 반 고흐의 작품은 그의 개인적인 삶과 그의 예술적 경력 과정에서 펼쳐지는 사건들과 불가분의 관계에 있습니다. 귀에 붕대를 감고 있는 반 고흐의 이미지는 상징적인 이미지이며 때로는 (불행하게도) 누군가가 빈센트 반 고흐를 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 이미지입니다. 배경 이야기는 무엇입니까?그의 친구(이것은 논쟁의 여지가 있음) 및 동료 예술가 Paul Gauguin과 함께 파리에서 생활하는 동안 Van Gogh는 완벽하지 않은 룸메이트임이 입증되었습니다. 그와 Gauguin은 자주 의견 충돌이 있었고, 때로는 폭력적으로 변하기도 했습니다. 그러한 의견 불일치 중에 반 고흐는 발작을 경험한 것으로 믿어지고 면도칼로 고갱을 위협한 후 대신 부상을 입었고 왼쪽 귀의 일부를 절단하고 목의 동맥을 절단했습니다. 고양된 정신 상태에서 Vincent는 지역 매춘 업소를 방문하여 성노동자 중 한 명에게 귓볼을 선물했습니다. 그는 다음날 일어난 일을 기억하지 못한 채 병원으로 이송되었습니다. 관심이 있을 수 있는 또 다른 것(귀 관련 질문에 대한 답변이 모두 완료되면)은 배경에 부분적으로 표시된 일본 벽 두루마리입니다. 이것은 Van Gogh가 소유하고 그의 벽에 걸린 진품 예술품을 기반으로 합니다(왼쪽 그림). 풍경 속의 게이샤, 1870년대 일본 판화로 일본 미술이 자신의 작품에 어떤 영향을 미쳤는지 보여줍니다. 거기가 어디에요?📍 런던 코톨드 갤러리. 아를의 침실(1888)이 그림들을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?이 그림은 이 목록에 있는 다른 그림보다 XNUMX배 더 유명할 것입니다. 'Arles의 침실'은 실제로 전 세계의 다른 박물관에 전시된 거의 동일한 세 작품에 대한 제목이기 때문입니다. 각 그림은 반 고흐의 침실에 대한 친밀한 묘사를 제공하여 예술가가 어떻게 살았는지 독특한 엿볼 수 있습니다. 고단한 하루 일과를 마치고 돌아온 그가 밤에 꿈을 꾸던 곳이다. 그림은 모두 비교적 단순하고 겸손하며 효과적인 색상 사용에 중점을 둡니다. “저는 벽을 옅은 보라색으로 칠했습니다. 체크 재료로 바닥. 신선한 버터처럼 노란색인 나무 침대와 의자; 시트와 베개, 레몬 라이트 그린. 주홍색 침대보. 창, 녹색. 세면대, 주황색; 탱크, 파란색. 문, 라일락. 그리고 그게 다야.” 배경 이야기는 무엇입니까?이것은 고갱과 공유했던 '황색의 집'에서 반 고흐의 침실이었다. 왼쪽의 닫힌 문은 고갱이 잤던 여분의 침실로 이어졌습니다. Vincent는 친구에게 보낸 편지에서 이 연작의 원본 그림이 며칠 동안 병상에 누워 있는 기간이 길어지면서 나온 것이라고 말했습니다. 예리한 관찰자가 주목할만한 작고 좋은 사실 중 하나는 침대 옆에 걸려있는 미니어처 초상화입니다. 이것은 19세기에 친구들의 폴라로이드를 벽에 붙인 것과 같습니다. 사진에 있는 사람들은 반 고흐의 동시대인이자 좋은 친구인 외젠 보흐와 폴 외젠 밀리에입니다. 그들은 어디에 있습니까?📍 첫 번째 버전: 반 고흐 미술관암스테르담. 📍 두 번째 버전: 시카고 아트 인스티튜트. 📍 세 번째 버전: 오르세 미술당파리. 밤의 카페 테라스 (1888)이 그림을 유명하게 만든 이유는 무엇입니까?이 그림은 반 고흐가 별이 빛나는 하늘과 함께 이제 그의 상징적인 저녁 배경을 만드는 데 집중한 첫 번째 작품이었습니다. 론의 별이 빛나는 밤 곧 이어, 별이 빛나는 밤. 색상이 즉시 눈에 띄며 멀리서 보면 색상 팔레트와 어두운 실루엣을 기반으로 한 반 고흐 그림임을 알 수 있습니다. 반 고흐가 이 이미지를 만든 아를의 정확한 위치가 1990년대 초에 리노베이션되어 화가가 이 그림에서 불멸화했을 때의 위치와 더 정확하게 유사(또는 복제)할 정도로 많은 사랑을 받고 있습니다. 배경 이야기는 무엇입니까?반 고흐 자신은 그 당시 분명히 영감을 받았고 그의 그림에서 밤을 표현한다는 아이디어에 흥분했습니다. 아를로 이사한 지 얼마 되지 않은 그는 자신의 예술 방향에 대한 아이디어와 희망이 넘쳤습니다. 반 고흐가 죽기 XNUMX년 전이었지만, 반 고흐는 밤에 카페 테라스. “이제 검은색이 없는 밤의 그림이 있습니다. 아름다운 파란색, 보라색 및 녹색만 사용하고 이러한 환경에서 조명이 켜진 사각형은 옅은 유황, 레몬 녹색으로 표시됩니다. 나는 밤에 그 자리에서 그림을 그리는 것을 즐긴다. 과거에 그들은 낮에 그림을 그리고 그림에서 그림을 그리곤 했습니다. 하지만 바로 그림을 그리는 것이 나에게 적합하다고 생각합니다. 톤의 특성을 명확하게 파악할 수 없기 때문에 어둠 속에서 녹색을 파란색으로, 분홍색 라일락을 파란색 라일락으로 간주할 수 있는 것은 사실입니다. 그러나 그것은 가련하고 창백하고 희끄무레한 빛이 있는 기존의 검은 밤에서 벗어날 수 있는 유일한 방법입니다. 사실 단순한 촛불 자체만으로도 우리에게 가장 풍부한 노란색과 오렌지를 제공합니다.” - 빈센트 반 고흐. 거기가 어디에요?📍 크뢸러 뮐러 박물관, 오텔로. 위의 작품 중 하나라도 찾아보고 싶은 마음이 드시나요? 아래 박물관에서 세계에서 가장 유명한 반 고흐 그림을 확인하세요! |
고흐 해바라기 진품 - goheu haebalagi jinpum
관련 게시물
저작권 © 2024 ko.apacode Inc.
